影视剧的未来,我们的期盼和呼唤到底是什么?    

  上半年的影视娱乐行业在崔永元打响揭黑事件的第一颗子弹后,大众的情绪被激起,对影视娱乐圈的乱象问题关注度日渐提高。对于“天价片酬”、“流量明星”、“阴阳合同”这些词语,普通大众并不能完全理解其中内涵,即便是开始了解现状也包含了些许无奈。对于观众来说,目前的现实是:有流量的演员拿着更多片酬,制作公司拿着更多的经费,影视剧制作的各个环节都在烧钱,可我们好像并没有看到更多更好的值得称之为经典的影视剧出现。观众的审美情绪在被压抑和自我怀疑,我们怀疑到底是时代的脚步太快了我们跟不上,还是别的地方出了问题。

  我们看到影视圈较深层的浑水被搅动之后,整个行业内开始产生一些波动,影视剧市场、编剧市场、演员自身都开始表达一些自己的看法。近期的梨视频采访编剧宋方金、史航、和影评人谭飞、李星文时就表示“收视率造假对影视剧行业是灭顶之灾”,而过于追逐流量赶通告使得小鲜肉明星对艺术标准的追求变低甚至放弃,让我们再难看到一个清澈纯洁的良好生态。


  同时对于影视剧滑坡现象,宋方金认为明星演员是环境的牺牲品。影视剧生态没有治理好之前,作为演员想要改变环境确实很难,我们每个人心里都一定有好几个认定的演技好能力强但资源不行万年不红的演员。前几日女演员杨蓉在微博上也写出了自己的一番感想,对于网友的质疑的“少女人设”给与了回应,表达了当女演员变老转型可能会不被市场需要的无奈心境。


  影视剧行业的浮躁氛围,从编剧到演员都明明白白的感受着焦虑,为了不被市场淘换,自保都已经不易,更难想奋力的去改变了。但我们想看到的难道不是编剧、演员和市场相互成就吗?我们看到好的故事好的表演从而喜爱且享受影视剧带来的快乐,而不是看着市场盲目追捧某一种题材,炒热话题,大量复制,直到审美疲劳。其实观众也会跟随的焦虑,只是不自知。

  剧作如果失去了文学性和艺术性也就丢失传播价值和意义

  如果把近年来影视剧行业的乱象仅仅归因于市场需求在跟随观众品味的变化而变化,那也太不公平了,观众可背不起这口锅。灯红酒绿的都市生活,谋权谋利的价值观,精致霸道的爱情故事在观众眼中是转瞬即逝的,并不会留下深刻印象。相反的我们可以发现近几年受到观众好评的,值得一看再看的经典剧作都有一个相似性,那就是它们在作品文学性和艺术性上做出了极大的努力。

  2017年改编自陈忠实的同名小说《白鹿原》播出之后得到了观众认可和好评,剧本在原著小说的支持下本身具备了很好的文学性,通过一定的改编将渭河平原上那50年的风云变迁和两大家族在那古老土地上的命运轨迹描绘了出来,进行艺术展现,将观众带入到时代背景中去感受变化。还有包括山东影视传媒集团出品的电视剧《琅琊榜》、《琅琊榜2》、《北平无战事》等都在观众群体里获得了良好的口碑,还能让观众喊出“山影出品,必属精品”的口号,这也是对山影公司长久以来在剧本的选择和影视剧制作方面下的功夫的肯定。

  影视剧除了给大众带来休闲娱乐的观感享受之外,还应该向大众输出一些有价值的内涵和正能量,才会得到一个积极的传播效果。而事实上,如果我们无法守住影视作品的文学艺术性,那么它的传播价值和意义一定会削减不少。不是说轻松搞笑一定低等,而是影视制作与发行如果都失去审美标准,在时间的浪淘中便很难有经典的作品沉淀下来。

  演员的专业精神和态度终于走进了大众的视野

  从《声临其境》、《演员的诞生》等综艺节目开始,今年对演员专业素养的公共讨论开始走进大众,观众真实的感受到了一个经验丰富,台词功力扎实的演员对一个好的作品的展现有多么重要。如果剧本完成了前80%的工作,那么有态度的好演员的表演使得最后的作品可以接近完美的呈现在观众面前,对这个行业来说这样的趋势才是良好的。而所谓的流量,爆红却没有专业实力的明星作为演员来说并不是一个好的选择,因为观众在屏幕这头一直能收到这份演技带来的尴尬。

  这个夏天火了一部网剧的两个主角:朱一龙和白宇,和其他突然爆红的新晋流量有一些区别的是,两位演员电影学院毕业多年已经拍了好几年戏,但直到今年夏天才在互联网的病毒式宣传中冲破各个次元圈层进入大众的讨论中。原因是在改编剧本有明显缺陷,拍摄制作技术受限的情况下,两位演员依然凭借自身的能力与态度对人物进行了完整的塑造,从而获得观众的认可。作为演员,专业精神原本应该是最基本的守则,是应该坚守的底线,但由于大环境中这种专业精神的缺失,便使得这两位突然进入视野中任然坚持认真塑造人物的演员变得尤为突出。

  这个行业缺的不是拥有完美人设的闪耀新星,而是愿意踏实努力在自己的专业领域内交出一颗赤子之心的人。未来我们想看到的不是要靠优质资源加持的优秀演员,而是每一个优秀演员都值得优质资源。

  我们希望一场风浪过后,人们会看见越来越清亮的环境。阳光活泼的力量在前方大胆的走,温润平和的脚步在后面不疾不徐的跟随。

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